我与诗有些薄缘。小时候喜欢鼓捣诗韵，最登峰造极的时候，有幸见过国内的大诗人，从他们那里薅了好几本诗集书画……我当时也够不要脸的，嘻嘻。

俗话说“文人相轻”，诗界的争议一点也不小。以诗词为例，押韵是仿古的“正韵”，还是当代的新韵？这是一条鄙视链。身为“舶来品”的现代诗更是如此，国内很多诗人“言必称希腊”，读不懂西语原文，现代诗的门缝都摸不着，这又是一条鄙视链。

既没有精通西语原文的本事，也没有学过正韵，我是讲哪个都不够格，所以只能是分享自己的浅见。

“诗”与“歌”的区别

人们经常把两个字放在一起，称“诗歌”。放在21世纪初来看，两者是有一些相似之处，比如都要考虑到传播力，措辞不仅要凝练，还要容易传唱。但是两者的区别又有共产主义与资本主义那么大。

比方说，歌词还要考虑谱曲的难度（和谐度），需有勾起听众情绪的能力，很重视留白。如果我们把《游击队之歌》的歌词修改成这样：

我生长在这里
每一寸土地都是我自己的
无论谁要抢占去
我就和你拼到底

如果这是一首现代诗，那么无可厚非。作为歌词，它无法结合大多数人所遇到的苦难，因为人们常说无产阶级本来就一无所有，大多数人不到最后一刻，也没有与敌人正面碰撞的觉悟。

我们生长在这里
每一寸土地都是我们自己的
无论谁要抢占去
我们就和他拼到底

这时候我们再看原歌词，就会发现作者通过精准留白调动听众情绪的能力是多么狠辣。“他”是比“你”更遥远的关系，而“我们”脱离了现实的具体利益，上升到思想和精神等抽象事物，从而达到广泛的煽动效果。

最近传唱度很高的《孤勇者》也是该留白模式的变种，一个面目可憎的“他们”和一个值得歌颂的“我们”，只是后者拆解为抽象的“你”和“我”，使听众能够代入更适合自己的角色。其实一些作曲方面的专家都不太瞧得起《孤勇者》，甚至觉得传播到校园里也是因为资本的大手……但我觉得恰恰相反，在评价体系变得世俗的拜金时代，绝大多数的个体不断遭到矮化，总是被嘲讽“这也不行，那也不行”，它的歌词才拥有了广泛传播的基础。

他们说要带着光＼驯服每一头怪兽
他们说要缝好你的伤＼没有人爱小丑
为何孤独不可光荣
人只有不完美值得歌颂
谁说污泥满身的不算英雄
——唐恬《孤勇者》歌词节选

那么诗词呢？诗词展示的是创作者的态度和气魄，种种的讲究都可以不讲究！

为人进出的门紧锁着
为狗爬出的洞敞开着
一个声音高叫着：
——爬出来吧，给你自由！

我渴望自由
但我深深地知道——
人的身躯怎能从狗洞子里爬出！
——叶挺《囚歌》节选

不讲究的诗

《诗经》证明：诗诞生于人类与生俱来的表达欲。因此，过度的规范会伤害诗的创作。世人也推崇精致的韵律词牌，只不过相较于变化多端的修辞，这些规范都不过是悬挂在大树枝稍的装饰品。一旦表达方式随着时代变化后，规范也不得不产生变化。

作为现代诗的分支之一，“口语诗”可以说是最不讲究的诗。但是它也有至关重要的作用，其中之一就是保存时代的印记。

从武义到江口
长途奔袭
我和你
穿过夜色来到黎明
小桥流水
戴斗笠的渔民来来往往
总得说点什么吧
“途中那场大雨
大得让人害怕
让人悲伤”
我有个好消息你听不听
“经过多少年努力
终于要加入县级作协了”
——尚仲敏《江南水乡，兼致贾浅浅》

这是最近的一首口语诗，没有韵律诗对文字的雕琢，但能够发现它很容易反映作者对时事的态度。我相信，当未来的人们探索时代痕迹的时候，这种“有态度的史记”会成为珍贵的文献。

今天，口语表达的范式已经发生很大的变化。今天，也不再是只有贵族掌握文字的时代，诗和远方将更加遵循客观规律，自寻前进的方向。